Los muertos de Facebook

lapida4Según un estudio de la CIA en el mundo fallecen diariamente alrededor de 154.000 personas, lo que hace un total de 56.210.000 al año. Teniendo en cuenta que uno de cada siete habitantes del globo tiene un perfil en Facebook, podríamos deducir que de los 1.000 millones de usuarios de esta red, alrededor de 8 millones pasan a mejor vida cada año.

Siempre me he preguntado si las personas fallecidas que tenían un perfil en Facebook, lo seguirían teniendo después de muertos. Y si Facebook utilizaría esos perfiles como contactos útiles a la hora de vender audiencia para sus anuncios. O sea, que cuando pones un anuncio en Facebook y defines con precisión tu target group, en el paquete de posibles contactos que te venden podrías estar también comprando los cadáveres de muchos posibles compradores de tu producto.

Está claro que el muerto no se va a encargar de eliminar su perfil en las redes sociales, y tampoco es muy probable que lo hagan sus deudos, o sus amigos más cercanos, entre otras cosas porque eliminar un perfil sin ser el propio interesado no es cosa nada fácil.

No sólo hay miles de perfiles inertes en Facebook y en el resto de redes sociales, sino que además muchos de esos perfiles siguen aparentemente activos después de la muerte del interesado. Acabo de descubrir que en Estados Unidos está de moda usar las páginas de Facebook como una especie de tumbas a las que uno puede acudir para relacionarse con sus parientes o amigos fallecidos.

Parece ser que mucha gente prefiere acudir a un página de Facebook antes que al cementerio. Y la cosa tiene cierta lógica, porque en vez de rezar al difunto, o hablar con él ante una fría lápida, es más cercano hacerlo a través de su página viva de Facebook, en la que están sus fotos, sus comentarios, sus amigos, etc. , y en la que en cierta manera el difunto sigue presente.

Uno puede seguir escribiendo al muerto con la misma ilusión con que lo hacía cuando estaba vivo, y hacerse la ilusión de que lo sigue estando y de que de un momento a otro va a recibir un mensaje directo suyo desde el más allá.

Una tal Wilma Jones en un ejemplo vivo de esta nueva relación con los muertos. Ella falleció hace ya algún tiempo, pero sus parientes y amigos la siguen enviando mensajes y compartiendo con ella todo tipo de noticias, a través de su página de Facebook. Y quién sabe si nosotros, cuando ponemos un anuncio en la red y definimos nuestro target con alguna de las características a las que respondía Wilma cuando estaba viva, no estemos también enviándole a ella un mensaje publicitario que, en este caso, está claro que va a ser dinero tirado a la basura, o mejor dicho, enterrado en una tumba.

 

 

Menos siempre es más.

David BaileyEste fin de semana venía un reportaje en uno de los suplementos dominicales de los periódicos sobre el gran fotógrafo inglés David Bailey. Hablaba de una exposición que ha organizado la National Portrait Gallery de Londres, con el título de “Bailey`s Stardust”, en la que se recogen 250 de sus fotografías, algunas de ellas inéditas, como el retrato de la modelo Kate Moss, que ilustra el artículo.

Jessica Nieto, la periodista que escribe el artículo, dice que la sinceridad es la palabra que mejor define las fotografías de David Bailey. Y también que si David fuese un color, sería el blanco y negro, pues es el dominante de toda su obra. También recoge una frase del propio fotógrafo que dice de sí mismo: “Siempre busco la simplicidad”.

Todo esto me ha llevado a recordar mi propia experiencia con David Bailey, este gran artista que recibió la Orden del Imperio Británico en 2001, y  a quien tuve el honor de conocer a finales de los años 70 cuando estaba en plenitud su gloriosa carrera, después de haberse divorciado de la segunda de sus cuatro esposas, la famosa actriz Catherine Deneuve, que sin duda contribuyó a dar mayor notoriedad a su trabajo como fotógrafo.

Siendo yo Director Creativo de la agencia Foote, Cone & Belding, contraté a David Bailey para dirigir un spot publicitario del champù Nacido de la Tierra, de la compañía Gillette. David no sólo dirigió el spot, sino que también, como era lógico, fue el responsable de la fotografía.

Rodamos el spot en el invernadero de una magnífica casa de Somosaguas, donde montamos un precioso cuarto de baño, en el que una modelo se lavaba el cabello. Para el plano final del pack shot del producto, David dispuso sobre una superficie de mármol varios utensilios relacionados con el cabello, arropando al producto. Un cepillo de nácar, unas cintas de colores, una cajita de plata y algunas cosas más que no recuerdo.

Rodó un primer plano con todos aquellos elementos alrededor del bote de champú. Y después fue quitando un elemento en cada nuevo plano que rodamos, hasta que en la última toma solo quedaba el producto desnudo sobre la plancha de mármol.

Me explicó que le encantaba la simplicidad, y que le gustaba ver cómo cada elemento que iba quitando hacía más poderosa la presencia del producto. Pero que era importante seguir ese proceso, porque las cosas que iba quitando le daban información sobre el ángulo más favorable de visión, cuando el producto finalmente se quedase solo.

Un tipo muy curioso David Bailey. Y un gran fotógrafo, sin duda. Su exposición de retratos en la National Portrait Gallery, puede verse en Londres desde el 6 de febrero hasta el 1 de junio de 2014.  Si vais por Londres en esas fechas no os la perdáis.

Un restaurante sólo para anunciantes

Así es la original propuesta gastronómica de la agencia de publicidad The Kitchen. “Una mesa, ocho comensales y una carta con platos del día. Conoce nuestro menú para esta temporada. Si te apetece venir a comer, haz una reserva. Estás invitado”. Eso sí, sólo para aPizarra.jpgnunciantes.

Los platos son de lo más sugerentes, haciendo alarde de creatividad como corresponde a una agencia/restaurante que se precia de tener buenas ideas para sus clientes. Al frente del comedor y de los fogones hay dos mujeres jóvenes y entusiastas, con interesantes curriculums en sus respectivos ámbitos profesionales.

Al otro lado de la cocina hay 50 profesionales de la publicidad que conforman la plantilla de la agencia. Una agencia, más o menos convencional en su trabajo, pero sin duda muy poco convencional en la forma en que lo venden. Su página web www.dommo.com respira juventud, entusiasmo y creatividad. Todo lo cuentan en blanco y negro, pero su esencia tiene mucho color, aunque para mí lo más colorido de todo lo que ofrecen es su cocina.

Mezclar la creatividad culinaria con la creatividad publicitaria me parece una idea brillante. De hecho, cuando yo era presidente de la Asociación Española de Agencias de Publicidad, responsable del festival publicitario El Sol, ya le propuse al famoso y mediático cocinero Karlos Arguiñano que fuese el presentador oficial de una de las ediciones del festival. Karlos no aceptó el reto, pero yo quería dejar patente con aquella propuesta que la creatividad no es un monopolio de los “creativos” publicitarios. La creatividad, como ya he dicho muchas veces, es una actitud, y todo el mundo puede ser creativo en su actividad profesional o en su vida privada, si decide adoptar una actitud creativa.

Los tiempos están duros para las agencias de publicidad, y es muy bueno que algunas de ellas, como hace The Kitchen, extiendan su creatividad a otros ámbitos que les dan notoriedad y les complementan.

La esencia de la creatividad

Crear consiste básicamente en inventar algo nuevo partiendo de algo ya conocido. Nada surge de la nada. Nos limitamos a jugar una y mil veces con la plastilina de las ideas para dar forma a nuevas ideas, que son siempre versiones nuevas de las viejas cosas de siempre.

alcantarilaPara crear hay que atreverse a asociar cosas que en principio están disociadas. Hay que ser capaces de dar con la imaginación un salto por encima de la lógica. Buscar en las profundidades de nuestro cerebro esa chispa que hará saltar en pedazos los razonamientos lógicos y nos permitirá encontrar caminos nuevos e insospechados.

Chema Madoz es un fotógrafo madrileño que sabe jugar con la imaginación, asociando objetos disociados para dar origen siempre a un nuevo objeto, a una creación conceptual que da personalidad a sus trabajos fotográficos.

cerillaBuscar asociaciones que escapan a la lógica, en eso consiste la esencia de la creatividad. Algo muy sencillo de explicar y de entender, pero muy difícil de ejecutar. Si quieres ser creativo, sólo tienes que intentarlo una y mil veces hasta conseguirlo.

El rock y la publicidad

mariskal romeroHacía años que no tenía noticias del Mariskal. Ni siquiera esas tarjetas de Navidad que nos intercambiábamos cada año, o las menos ortodoxas tarjetas que solía enviarme desde diferentes lugares del mundo, siempre con un mensaje loco y divertido, como corresponde a su arrolladora personalidad.

mariscal romero 3De repente, hace algunas semanas, me envía un email convocándome a realizar un programa en su emisora www.mariskalrock.com dedicado a la publicidad. En la convocatoria estaban invitados también Rafael Baladés y Manolo Valmorisco. Con Manolo coincido de vez en cuando, la última vez dando una charla conjunta en la sede segoviana de la Universidad de Valladolid. Pero a Rafael Baladés no lo veía desde hacía muchos años, aunque tenemos una historia común que se remonta a cuando los dos éramos unos pipiolos veinteañeros llenos de ilusiones personales y profesionales.

Rafael y Manolo son dos grandes de la publicidad en España y cada uno de ellos es autor de campañas extraordinarias que han pasado a la historia. Rafael, además, es el autor de “Libertad sin ira”, esa canción que se hizo en 1976 para el lanzamiento de Diario 16 y acabó convertida en el himno de la Transición española.

Mariscal y Keith RichardsLos tres hemos compartido con el Mariskal Romero momentos inolvidables de nuestra peripecia publicitaria. El Mariskal es el rey del Heavy Metal no sólo en España, sino en muchos lugares de Latinoamérica, y muy especialmente en Argentina y México. Ha colaborado con los mejores disc-jockeys en las dos grandes emisoras musicales europeas: Radio Luxemburgo y BBC, y es el fundador del sello discográfico “Chapa” de Discos Zafiro, que marcó la gran eclosión del rock en español, desde la “movida” madrileña de los 80 para todo el mercado cultural latinoamericano, produciendo a grupos como Obús, Leño, Mermelada, Asfalto, Bloque, Cucharada o Tequila entre otros. En la actualidad, alterna su trabajo entre España y Argentina, produciendo radio, conciertos y editando la revista “Heavy”.

En el ámbito publicitario y en lo que a mi respecta, el Mariskal y yo hemos trabajado juntos en muchas campañas rock-publicitarias. Desde un programa de radio para Tónica Schweppes, “Saliendo del sótano”, que daba a conocer las maquetas de los jóvenes grupos rockeros de los 80, hasta la grabación de la banda sonora del spot de lanzamiento del primer Suzuki, cantada por el propio Mariskal; y pasando por campañas para la planta joven de El Corte Inglés (Juventud a tope), o la de Cimarrón, que fueron los primeros spots de pantalones vaqueros que se rodaron fuera de España, iniciando así una moda que siguieron todas las demás marcas (Lois, Alton,Marlboro, Grin´s, etc.) durante los años más brillantes de la publicidad española.

La grabación del programa el pasado día 29 fue un gran momento para todos nosotros. Pinchamos y comentamos algunos grandes temas rockeros relacionados con nuestras respectivas experiencias publicitarias. Después nos fuimos juntos a comer y disfrutamos de algunas horas muy divertidas, recordando los viejos tiempos.

¡Gran vida al rock and roll y muchos años de gloria al inefable Mariskal Romero¡

Publicidad en la Rusia de 1900

IMG_2023Yo estaba convencido de que los primeros anuncios publicitarios cuya técnica se asemeja a los actuales, provenían siempre de los Estados Unidos.

El nacimiento de Coca Cola en 1896 era para mí el punto de partida de la publicidad moderna, cuando la profesionalidad de los contenidos y la elegancia del diseño podía considerarse de alto nivel.

IMG_2027Sin embargo, en una reciente visita a San Petersburgo, tuve ocasión de adquirir un ejemplar de un libro de anuncios y carteles rusos, que se remontan a la última década del siglo XIX. Al hojearlo, descubrí con sorpresa que su calidad no sólo era comparable a la de los anuncios americanos de esa época, sino que en muchos casos la elegancia y sofisticación del lay out y de las imágenes era incluso superior.

IMG_2022Anuncios de muy diferentes productos, como bebidas alcohólicas, cigarrillos, alimentación, café, ferrocarriles, tarjetas postales, espectáculos, máquinas de coser, etc. llenaban las primeras páginas del libro. Todos ellos fechados entre 1890 y 1910, con una calidad publicitaria impresionante.

A partir de la revolución de 1917, la publicidad desaparece para dar paso a los carteles magníficos que todos conocemos, cuya temática ensalza las supuestas virtudes de la Unión Soviética. Diseños de gran calidad, como los de casi todos los países del área geográfica del norte de Europa. Nada que nos sorprenda a estas alturas. Lo verdaderamente sorprendente es que existiese una industria publicitaria tan potente antes de la revolución, y que la calidad de su diseño sea tan espectacular.

La última de Woody Allen

javier_aguirresarobeSe trata también de la última película de Javier Aguirresarobe, “Blue Jasmine”, que acaba de estrenarse en España y que es una de las mejores del famoso director.

Que Woody Allen haya elegido a Javier Aguirresarobe, por segunda vez después de “Vicky, Cristina, Barcelona”, para dirigir la fotografía de su película lo dice todo a favor de este gran director de fotografía español, que desde algunos años triunfa también en Hollywood.

A mí no me descubren nada nuevo, porque sé que Javier es un genio desde que trabajé con él en el primer spot publicitario. Javier entonces no era demasiado conocido, aunque había trabajado en su país vasco natal, en películas de Julio Medem, Imanol Uribe o Montxo Armendáriz, y empezaba su carrera en el mundo publicitario, siguiendo los pasos de otros grandes directores de fotografía de la publicidad, como Luis Cuadrado, Teo Escamilla o José Luis Alcaine.

El cine español de los últimos treinta años le debe todo, fotográficamente hablando, a estos directores formados en la publicidad y transplantados  después al cine largo. Ellos se forjaron rodando planos que duran segundos, donde todo es crítico y no se pueden cometer errores.

También a nivel internacional se repite este fenómeno de directores de fotografía publicitarios que se pasaron después al cine largo y triunfaron en casi todos los casos.  He tenido también la suerte de trabajar en Londres con alguno de ellos, como Peter Suschitzky, partícipe de películas tan famosas como “El Imperio contraataca”, “Una historia de Violencia”, o “Promesas del Este” entre otras.

La publicidad es una escuela excelente para los directores de fotografía, y también para los realizadores. En España tenemos casos como el de Isabel Coixet, que también fue cocinera antes que fraile, y con la que he trabajado en múltiples spots antes de que hiciese su primera película. Y a nivel internacional son numerosos los directores de éxito que iniciaron su carrera en la publicidad. Baste citar a Ridley Scott y a su hermano Tony Scott,  Adrian Lyne, Richard Lester, Hugh Hudson o Alan Parker, entre otros muchos.

Volviendo a Javier Aguirresarobe, tengo que decir que le tengo un especial afecto porque fue también el director de fotografía con el que rodé mi primer spot como realizador para una campaña de la colección de libros infantiles El Barco de Vapor.

He participado a lo largo de mi vida publicitaria en más de 500 rodajes de spots, pero siempre actuando como autor o coautor de las ideas, supervisando los rodajes bajo esa condición. Sólo en una docena de ocasiones, me atreví a dirigir yo mismo los spots.  Y en la primera ocasión que lo hice tuve la suerte de contar con Javier. Ése es un recuerdo que no se olvida, como ocurre con el primer amor. Por eso me alegro mucho cada vez que Javier sube un escalón en su carrera de éxitos. Y sin duda su última película con Woody Allen es uno de los escalones más importantes de su exitosa carrera cinematográfica.

¿Cómo vas de imaginación?

imaginaciónEn el almacén de nuestro cerebro se amontonan todas nuestras vivencias, pero nuestra capacidad de manejarlas para resolver los problemas se ve limitada por lo que somos capaces de recordar y por nuestra falta de imaginación. . Lo que podemos recordar es sólo la punta del iceberg de nuestro conocimiento y, sin embargo, es en el conocimiento inconsciente donde está la clave de nuestra creatividad.

Manejar toda la información que almacenamos en nuestro cerebro es una tarea imposible para una mente exclusivamente lógica. Necesitamos recurrir a la imaginación para alcanzar lo más profundo de nuestro inconsciente. La imaginación es un salto por encima de la lógica, que nos permite combinar el uso de nuestros dos conocimientos y llegar así al acto creativo, al descubrimiento de las ideas.

Todos aquellos pensadores, filósofos, matemáticos o artistas, que en alguna ocasión han definido su propio proceso de creación, coinciden en que las fases de dicho proceso son:

• Aproximación al problema.
• Análisis.
• Incubación.
• Inspiración.
• Nacimiento de la idea

En estas fases se combinan la lógica y la imaginación, los conocimientos consciente e inconsciente, de una manera perfecta para dar origen a la idea. Y eso es algo que se puede aprender y que se puede ejercitar.

En el mundo del marketing, hoy más que nunca es necesario aprender a ejercitar la creatividad, porque la innovación es la clave para el desarrollo de cualquier tipo de empresa. Hay que ser capaces de inventarlo todo cada día, rompiendo los viejos esquemas y desarrollando nuevas propuestas en todas las áreas, desde el diseño hasta las estrategias comerciales.

Debemos establecer pautas para desarrollar nuestra imaginación y gestionar la innovación en nuestro trabajo diario, manteniendo siempre fija la mirada en la meta, aprendiendo de todo y de todos, trabajando con pasión y atreviéndonos con lo desconocido, porque la creatividad siempre nace del riesgo.

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Aprende a ser creativo

CreatividadLos seres humanos somos esclavos de nuestras rutinas y de nuestra experiencia, y nuestra creatividad se ve coartada por la costumbre de recurrir siempre a los lugares comunes y a las respuestas correctas. Albert Einstein dejó escrito que “la imaginación es más importante que el conocimiento”, lo que pone de manifiesto que no nos sirve de mucho acumular conocimientos, si no somos capaces de desarrollar también nuestra imaginación para sacarles partido de una manera eficaz.

Todos llegamos al mundo con un bagaje creativo espontáneo que, en teoría, nos permitiría afrontarlo todo desde una perspectiva única, diferente a la de los demás seres humanos y, por lo tanto, capaz de llevar a cabo un proceso de innovación continuo en todos nuestros actos. Sin embargo, la sociedad, para integrarnos, nos enseña reglas de conducta y comportamientos similares a los de todos nuestros semejantes, lo que poco a poco va minando nuestra capacidad de ser distintos y nos va imponiendo pautas de experiencia común y de rutinas compartidas. Parece que individuo y sociedad fueran dos conceptos antagónicos, pero la sociedad avanza sólo gracias a la fuerza creativa de los individuos y por eso es muy importante que éstos sean capaces de desarrollar su potencial creativo.

Para adoptar una actitud creativa, debemos empezar por  asumir que todo es cuestión de perspectiva y que las cosas pueden ser o parecer distintas dependiendo de nuestro propio ángulo de visión.

Hay tres conceptos claves para desarrollar la creatividad:

• No confiar exclusivamente en la experiencia.

• No admitir nada como único y definitivo.

• Desarrollar la imaginación a través de la producción constante de     Asociaciones.

Siguiendo estas reglas, y siendo conscientes de que la creatividad es una actitud, podremos desarrollar nuestra creatividad hasta límites que nunca hubiésemos sido capaces de imaginar