El futuro de la comunicación

 

IMG_2530Reseña de mi nuevo  libro en el Blog de Germán Piñeiro

El futuro de la comunicación, nuevo libro de Agustín Medina… ¡Viva la Revolución!

Echar la mirada hacia atrás nos ofrece una perspectiva muy distinta de la crisis del sector que se está viviendo. Y eso es lo que ofrece Agustín Medina en su último libro, El futuro de la comunicación.

A través de sus 116 páginas regala al lector una aproximación al futuro, pero siempre sentando las bases de lo que ocurrió en el pasado, que es la única manera de aprender de los fallos y tomar buena nota de las fortalezas del propio mundo del marketing y la publicidad.

Partiendo de los textos que ha publicado bien en su blog o en distintos medios, Medina nos adentra en un mundo en el que la publicidad movía a las empresas y a los creativos como nunca se había visto en España. Y esto contado por uno de los protagonistas, que estuvo al frente de alguna de las agencias más importantes no sólo a nivel nacional, se convierte en un hilo conductor más que digno de ser seguido.

Con los muchos temas que trata, da con claves de las que hay que tomar buena nota si queremos de verdad reflotar un sector cada vez más menospreciado e infravalorado por las empresas. “Lo digital debe empapar toda la estrategia de negocio” enuncia Agustín Medina, pero lo cierto es que muchas veces este es el gran problema cuando se presentan las propuestas a las medianas y pequeñas empresas que forman el tejido de nuestro país.
Y hay que darle la razón en muchas cosas, puesto que vivimos en el mundo tecnológico, pero en vez de utilizar todas las herramientas a nuestro servicio para facilitar la vida, aligerar procesos y para que las estrategias sean efectivas, pasamos a complicárnoslo intentando hacer piruetas que no son necesarias. Las redes sociales, que son un quebradero de cabeza para muchas corporaciones, no tienen otra función que la de crear una imagen, un contacto directo, mostrar la empatía con el cliente, pero no es la fórmula perfecta para conseguir más ventas. Aunque sí presencia.

Tal como se enuncia a lo largo y ancho de El futuro de la comunicación, es necesaria una revolución profunda en las agencias, donde los grandes profesionales del pasado, ayuden con su experiencia a los junior, que vienen con las nuevas tecnologías bajo el brazo más que aprehendidas. Sin ese salto generacional, hemos visto cómo durante los peores años de la crisis, cuando las agencias apenas conseguían que las pymes confiaran en ellas, no hacían nada. Esperar a que el chaparrón pase no significa que sobrevivas, porque la corriente de los torrentes que han llegado te pueden haber llevado por delante. Es un momento en el que la creatividad parece muerta, los anuncios publicitarios tradicionales, consiguen que la gente haga zapping en vez de prestar atención, ya no cuentan historias o mueren por simples o por demasiado abstractos.

La imaginación, tal como también asegura Medina, está de luto porque ya apenas existe. Se ven pequeñas chispas, de agencias arriesgadas que aún premian al creativo, pero son las menos. No hace falta nada más que mirar lo que se publicita para ver que no se arriesga, que es una época gris en lo publicitario. Esto hace que el público no vea, como en décadas anteriores, la publicidad como un lugar en el que fijarse para encontrar ese producto diferenciador, sino que opta por ignorarla con el mando, ratón o papel. “La publicidad tiene que enamorar” dice Agustín Medina, y es cierto, pero no lo hace.

También los creativos se enfrentan hoy a una sociedad ávida de información por avalancha de la misma. Conocen la punta del iceberg de mucho, sin conocer a fondo nada. Todo informa, dispositivos móviles, radio, televisión, prensa, blogs… pero no da tiempo a la reflexión como antes. Los juicios de valor han pasado a ser casi colectivos, hay ruido, pero no conocimiento.

Y sin el conocimiento, a nivel agencia, no se pueden encontrar esos nichos donde posicionar los distintos productos de manera que lleguen de verdad a su público. Porque ese público ha cambiado y ha pasado de ser pasivo a activo, de ahí que, como se enuncia en el libro, se busquen alternativas de advertainment o advergaming. Es decir, esa mezcla que empieza a verse efectiva entre publicidad y entretenimiento. Hay marcas que incluso vuelven al origen de todo, donde de verdad está la esencia, a sus seguidores. Y les convierten en protagonistas con retos, pruebas, catas. Para escucharles, para entender que la publicidad y los productos deben estar a su demanda, para comprender qué buscan en ellos.

La inversión corporativa debe ser, como llevamos tiempo diciendo, a la marca. La marca es la que de verdad vale, no tanto así el producto, que es mucho más perecedero. Lo que prevalece y da el prestigio es la imagen de marca, producida con publicidad, con tesón, en un medio-largo plazo y con una creatividad que incluya el pensamiento del consumidor. Tenemos que dar un paso más a la teoría de las 4P, porque la quinta llegó para quedarse: son las personas. Que ya no son sólo meros observadores. Son consumidores activos con herramientas para contar sus experiencias a un altavoz que jamás tuvieron antes. La promoción del corto plazo trae ventas sí, a corto plazo, pero no deja en la mente de los consumidores una información caduca que cambiará en una semana cuando otra marca lance otra promo que les llame la atención.

Una marca, sin embargo, perdura en el tiempo. Tan sólo hay que ver las miles de trade marks internacionales y nacionales que han cumplido casi un siglo. Y lo vieron claro, perduraría más su marca que su producto.
Viajar en el tiempo con Medina a cuando España, allá por la década de los 80, era la tercera potencia mundial en términos publicitarios y creativos, es casi como ver hoy en día en el cine una película de ciencia ficción llena de efectos especiales. Nadie lo recuerda. Nadie se atreve a afrontar los fracasos necesarios que llevarán de nuevo al éxito.

En la activa vida actual, nadie permite que la mente descanse para que prenda la chispa, para volver a arriesgar. Y eso es lo que ha provocado el cierre de miles de agencias en España estos últimos años. Hay que diferenciarse, hay que arriesgar, hay que apostar por el cambio, hay que adaptarse, hay que hacerse valer – no sólo económicamente – y hay que estar dispuesto a dar de nuevo todo.

“Mi consejo es que os atreváis a olvidaros del pasado (…). Atreveos a construir una nueva oferta más brillante” dice Medina. Y suscribimos sus palabras. ¡Es hora de ir a la revolución, sin miedo!

Medina, Agustín, (2016). El futuro de la comunicación. Píldoras de publicidad, marketing y medios digitales. Madrid, Spain: Ediciones Pirámide – Grupo Anaya –

Si ya anteriormente Agustín Medina nos sorprendió positivamente con todos los libros que ha publicado, te recomiendo su nuevo libro “El futuro de la comunicación”, que después de “Bye Bye Marketing” es de todas sus publicaciones la que más me ha entusiasmado y del que podrás sacar un sentido totalmente práctico.

 

Arte en libertad

gogh_noche_estrellada_2No hay constancia de que los seres humanos que dibujaron escenas de caza en las cuevas de Altamira y otros muchos santuarios del arte rupestre, lo hicieran por encargo de nadie. Sin embargo, desde que contamos con referencias históricas fiables, sabemos con certeza que detrás de cada obra de arte casi siempre ha habido un patrocinador más o menos interesado.

Los faraones egipcios llenaban de arte sus tumbas, esperando disfrutar de él en la otra vida ,que para ellos era la realmente importante. También los gobernantes de la antigua Grecia y los emperadores romanos financiaban a los artistas que erigían estatuas conmemorativas de sus éxitos guerreros, de sus personas, o de los mosaicos y frescos que decoraban sus casas.

Más tarde fue la Iglesia quien pagó las obras de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Caravaggio o El Greco, en favor de la difusión de sus dogmas de fe y sus creencias.

También los reyes financiaron a pintores como Velázquez o Goya, y los aristócratas y magnates de todo el mundo, se hicieron retratar o decoraron sus casas, con la obra de genios universales como Rembrandt, Tintoretto o Vermeer.

Sólo a partir del siglo XX se puede empezar a hablar de un arte en libertad. Una libertad de la que disfrutaron artistas tan grandes como Gauguin o Van Gogh, genios sin mecenas detrás que pagaron por su libertad un alto precio, muriendo en la ruina y sin reconocimiento para sus personas y sus obras.

Hoy día el arte se reconoce y se valora más que nunca. Desde las pinturas rupestres de Altamira, hasta las obras de más rabiosa actualidad, pasando por Picasso, Renoir, Cezanne y Kandinski, o todos los demás artistas que están enriqueciendo con su arte el siglo XXI.

La publicidad desde otra perspectiva

logotipos-agencias-publicidad-365x365Hace ya algunos años que dejé el día a día de las agencias de publicidad para dedicarme a otras actividades más acordes con mi edad y mis circunstancias. Ahora escribo libros, doy conferencias en España y Latinoamérica, doy clases en algunos masters de escuelas de negocios y asesoro a empresas en temas de publicidad y marketing. En esta última actividad he tenido ocasión de verme algunas veces al otro lado de la mesa, sentado en el lado del cliente, un lugar desde el que cambian todas las perspectivas.

Observar a las agencias de publicidad de hoy desde mi experiencia como viejo publicitario y a la vez como cliente reciente, es algo que me ha hecho reflexionar bastante sobre los cambios tanto en la actividad como en el negocio.

Las agencias de hoy se siguen pareciendo mucho a las viejas agencias del siglo XX, aunque en sus presentaciones traten de venderse con argumentos nuevos. En sus oficinas he visto las mismas caras de los viejos publicitarios de la época dorada de la televisión, retocados con el maquillaje de unos medios digitales que no acaban de asumir ni de controlar del todo.

He visto también la penuria de un negocio nostálgico de las viejas y gratificantes remuneraciones, que permitían a la agencia invertir en talento y en una formación constante de su personal, ahora compuesto muchas veces por legiones de trainees escasa o nulamente remunerados.

Los directivos se quejan añorando tiempos mejores, pero su resistencia al cambio a veces es más fuerte que sus lamentaciones. En alguna otra parte he escrito que a los grandes grupos que lo controlan todo, los WPP, Interpublic, Omnicom, Publicis, Havas, etc., les da igual de dónde les vienen los beneficios. Ellos son los dueños de todo lo que se mueve en comunicación. Y si con las agencias no les va bien, lo compensan con creces con los beneficios de las centrales de medios. Por eso se resisten a desmontar sus estructuras para crear unas nuevas. Demasiado trabajo para un sector que siempre ha sido conservador por naturaleza.

La conclusión final es que echo en falta en las agencias toneladas de talento, que es fácil encontrar en cambio en otros lugares como en los vídeos espontáneos que la gente normal cuelga a diario en YouTube.

Las agencias descapitalizadas no pueden invertir en talento, y el poco talento profesional que va quedando se desangra en esos anuncios, cada día más aburridos e ineficaces, con los que los canales de televisión nos maltratan en sus interminables bloques publicitarios.

El mundo del Branded Content

UnknownEntrevista en el blog de Sphericalpixel.com

Hoy nos visita en nuestras habituales entrevistas Agustín Medina. No necesita presentación y llevarla a cabo supone extenderse en enumerar todos los logros de su dilatada carrera, a saber: Creativo en agencias de publicidad como McCann-Erickson y Lintas, Director Creativo en Norman, Craig & Kummel o Vicepresidente Internacional en Foote, Cone & Belding. Agustín ha sido Miembro del Jurado en numerosos festivales internacionales de Publicidad, como el Festival de Cannes, el 4 Awards de Hong Kong, el Achap de Chile o el Festival de Comunicación de Bien Público de la Habana, así como Presidente del Jurado en festivales como El Sol de San Sebastián, el FIAP de Buenos Aires y el NOVA de Colombia, entre otros.

En Marzo de 2011 fue nombrado Miembro de Honor de la Academia Española de la Publicidad y actualmente, entre otras cosas, reparte su tiempo entre la publicación (ha escrito nueve libros), las conferencias que ofrece alrededor del globo y su labor docente.

Por todo esto y la perspectiva que aporta, es un placer hablar hoy con Agustín sobre Advergaming y otros nuevos formatos publicitarios. Esperamos que os resulte tan interesante como a nosotros.

– Actualmente existe una constelación de nuevos modelos publicitarios relacionados entre sí y englobados, en resumen, en lo que se han venido a llamar ‘estrategias pull’, a saber: Branded Content, Advertainment, Advergaming… y más recientemente, Publicidad Nativa. Todos tienen en común ofrecer valor al usuario y, por así decirlo, que no parezcan publicidad. ¿De dónde viene todo esto y qué particularidades ves en cada uno de ellos?

Todos estos modelos se engloban dentro de lo que se ha dado en llamar Engagement Marketing o Marketing de Compromiso. Se trata de romper con el modelo tradicional de publicidad que interrumpe el ocio del consumidor cuando lee la prensa, oye la radio o ve la televisión, proponiendo un nuevo modelo en el que la publicidad se mezcla con el entretenimiento haciéndola más soportable y menos intrusiva.

 

– ¿Podríamos decir que estamos ante un cambio de paradigma publicitario? Llevas décadas dedicado a la Publicidad y al Marketing, así que esta pregunta es casi una obligación ya que nadie mejor que tú para contestarla con perspectiva. ¿Dónde ves el punto de inflexión? ¿Qué problemáticas han motivado la aparición de estos formatos? ¿Por qué no antes?

En realidad esa mezcla de publicidad con entretenimiento ha existido siempre. De hecho ya en 1920 se creó el personaje de Popeye bajo demanda de los productores de hortalizas americanos, para conseguir que los niños se interesasen por las espinacas. En 1960, Billy Wilder dirigió la película “Uno, dos, tres”, que es un auténtico canto a Coca Cola. Y en 2004, la película “Náufrago” hizo lo mismo con Federal Express. Lo que ocurre es que hasta entonces nadie le había puesto nombre al Branded Content. Por otra parte, la saturación de algunos medios, especialmente la televisión, hizo que esa tendencia explotara y se masificara.

– ¿Cómo se conjuga la aparición de estos formatos con los tradicionales above the line? ¿Están realmente muertos como se dice desde algunos atriles? ¿Cómo deberían dar el salto las marcas?

Hace más de diez años que vengo oyendo decir que la televisión está muerta, pero a día de hoy no hay ningún otro medio que sea capaz de acercarse remotamente a su audiencia y a su eficacia, especialmente cuando se trata de productos y marcas de gran consumo. El reto de las marcas es jugar muy bien con todos los medios, tradicionales o no, elaborando inteligentes estrategias con cada uno de ellos.

– En una columna de 2007 para MarketingDirecto.com ya hablabas de Advergaming. En aquel momento hablabas de la alta penetración de las consolas en los hogares. Hoy, casi una década después, hay un soporte jugable con una penetración muchísimo más alta aún: los smartphones. ¿Te parece que las marcas están dando el salto y aprovechando esta oportunidad en consecuencia?

La publicidad tradicional no funciona muy bien en los teléfonos móviles. A la gente le irritan los mensajes publicitarios en esas minúsculas pantallas. Creo que es un medio ideal para el Branded Content, que las marcas deberían considerar muy seriamente.

– ¿Y cómo ves las agencias, están preparadas para esta transición?

Definitivamente, no. Creo que las agencias están aún en manos de viejos publicitarios que se resisten a los nuevos medios.

– Dice Seth Godin que hoy en día “se necesitan editores, no brand managers”. ¿Qué interpretación haces de esta declaración?

Precisamente Seth Godin es el autor del concepto Engagement Marketing, y él tiene muy claro que los contenidos son el eje de la nueva comunicación. Por eso considera más importantes a los editores de contenidos que a los clásicos managers del marketing tradicional.

– ¿Crees que estas estrategias son adecuadas para todo tipo de marcas, independientemente de su envergadura? Es obvio que una gran compañía va a generar ruido casi haga lo que haga, ¿pero qué hay de las marcas más modestas?

Todas las marcas pueden y deben utilizar estrategias de empatía con el cliente y estos medios son ideales para hacerlo, porque permiten una adaptación perfecta a cada tipo de necesidad.

– Preguntábamos hace unos meses a Teresa de la Hera cuáles considera que son los factores clave de éxito de una estrategia basada en advergaming. Ella es Doctora en Game Studies. Te trasladamos la pregunta para conocer otro enfoque, desde el punto de vista de un renombrado publicista.

Creo que el Advergaming es un poco como el Sponsoring, ambos funcionan mejor con marcas muy conocidas. Un gran ejemplo es lo que hace AXE trasladando su estrategia publicitaria a los videojuegos que ellos mismos producen y venden con su marca.

– Con la saturación de publicidad online en internet se da un fenómeno llamado ‘ceguera de repetición’, los usuarios están acostumbrando su atención a discriminar los contenidos que les interesan de los anuncios, perdiendo estos así mucha efectividad. ¿Crees que existe este riesgo en las estrategias de branded content, advertainment, advergaming, etc…? Es decir, ¿es posible que el usuario comience a acostumbrarse a contenido patrocinado cada vez de mejor calidad, lo consuma y obvie el mensaje de marca? ¿Cuales son las claves para minimizar estos riesgos?

Si la marca está realmente imbricada con el contenido de una manera inteligente y el resultado es creativamente brillante, no debe haber problema de saturación. Pasa lo mismo que con los buenos anuncios de televisión que uno no se cansa de ver una y otra vez.

– En publicidad siempre hay un tema espinoso: la medición de los resultados. Es un caballo de batalla que se usa desde todos los frentes. Agencias que se refugian en los GRP para justificar inversiones, anunciantes que a veces descubren que no siempre se traducen directamente en ventas y exigen otras métricas, medios online que venden impresiones de dudosa calidad, etc… Está claro que esto también está cambiando simultáneamente a medios en sí mismos; se comienza a hablar de IOR (Impact Of Relationship) más que de ROI, por ejemplo. En este sentido, ¿qué dimensiones crees que son importantes en Advertainment? ¿Engagement, notoriedad, retorno directo…?

Los anunciantes deben entender que cuando se trata de creación de imagen de marca no se puede medir en términos de ventas, ni se puede hablar de ROI a corto plazo. Hay que estar seguros de que el mensaje es el correcto y de que la audiencia es fiable. Los post test de notoriedad de marca son una medición ideal en estos casos.

– Dice Fernando Vega Olmos, cofundador de Picnic, que “las marcas no saben hacer branded content” porque “no ven la sociedad en que se mueven más allá de la categoría en que venden”. Sin embargo, mientras hacemos esta entrevista se presenta en sociedad la BCMA Spain (Branded Content Marketing Association) y ahí hemos oído que “el director de marketing es el profesional que más participa en las tomas de decisiones de branded content”. ¿Qué opinas de esto? ¿Cómo debe ser la dialéctica entre los inputs de la marca y los outputs de la agencia o, como decía Seth Godin, de los editores?

Es muy difícil contestar a esta pregunta, porque efectivamente los directores de marketing suelen ser en casi todas las empresas los responsables de la estrategia de marca, y en consecuencia ellos toman las decisiones que afectan a la distribución de los presupuestos de medios. Sin embargo, su lenguaje y su experiencia normalmente se ciñen a territorios tangibles (ROI, GRPs, etc.) y en pocas ocasiones son sensibles a la emocionalidad de las estrategias de agencia.

– ¿En qué debería fijarse una marca a la hora de elegir a una agencia para desarrollar una campaña de advergaming o advertainment en general?

En éste y en todos los casos, el anunciante debe escoger una agencia por su nivel de creatividad, porque sólo las buenas ideas son capaces de hacer milagros con las marcas.

– Para terminar, sabemos que eres hiperactivo y que siempre estás publicando, impartiendo conferencias, etc… ¿quieres adelantarnos en qué estás ahora mismo?

Para contestar esta pregunta os sugiero que echéis un vistazo a mi página www.agustinmedina.com porque allí encontraréis todas las respuestas.

 

Presidente del Jurado de los Premios Globosfera de Marketing 2015

BlogosferaUn año más, y por sexta vez, he tenido el honor de ser nombrado Presidente de los Premios Globosfera de Marketing, en su VI edición correspondiente al año 2015.

Organizados por el Observatorio de la Blogosfera de Marketing se fallarán en Madrid a finales del presente mes de octubre. Los ganadores son elegidos por el jurado entre la lista de los nominados, a partir de las valoraciones mensuales realizadas por el equipo técnico del Observatorio, entre aquellos blogs que más han aparecido publicados en la revista MK Marketing+Ventas, durante  el periodo que abarca de una edición a la siguiente (desde septiembre 2014 hasta septiembre 2015).

Los Premios Blogosfera son los más apreciados para los blogueros españoles que tratan temáticas relacionadas con el Marketing, la Publicidad, las redes Sociales y la Comunicación en general.

Mis últimas conferencias en Latinoamérica

CHILE
En la Universidad INACAP de Valparaíso ofrecí la conferencia “Comunicación Digital, Redes Sociales e Internet 3.0”, y durante mi estancia participé también en algunas mesas redondas sobre los mismos temas.

COLOMBIA
En la Universidad SERGIO ARBOLEDA de Bogotá llevé a cabo un Seminario de cuatro horas sobre “Creatividad e Innovación en el mundo del Marketing”. Posteriormente, para alumnos de la misma universidad, desarrollé en Madrid otro seminario de media jornada sobre diversos temas de Comunicación.

COSTA RICA
Para la Cámara de Comercio de Cota Rica llevé a cabo en San José un Seminario de Marketing de jornada completa, en el ámbito del I Congreso Nacional en Sistemas de Comercialización.

REPÚBLICA DOMINICANA
En la Universidad UNAPEC de Santo Domingo realicé un Seminario de jornada completa sobre “Creatividad y Estrategia Publicitarias”, en base a conferencias y talleres prácticos sobre el tema.

En la misma universidad, también he participado en el 3º Encuentro Iberoamericano de Publicidad y Diseño Gráfico, dando la Conferencia Inaugural sobre “Creatividad en medios digitales”

En la Universidad UNIBE de Santo Domingo pronuncié una conferencia de una hora sobre Creatividad e Innovación, con el título de uno de mis libros “Ideas para tener ideas”

También en Santo Domingo, en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) llevé a cabo durante una semana un curso de veinte horas sobre “Creatividad y Comunicación”