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Publicidad en la Rusia de 1900

IMG_2023Yo estaba convencido de que los primeros anuncios publicitarios cuya técnica se asemeja a los actuales, provenían siempre de los Estados Unidos.

El nacimiento de Coca Cola en 1896 era para mí el punto de partida de la publicidad moderna, cuando la profesionalidad de los contenidos y la elegancia del diseño podía considerarse de alto nivel.

IMG_2027Sin embargo, en una reciente visita a San Petersburgo, tuve ocasión de adquirir un ejemplar de un libro de anuncios y carteles rusos, que se remontan a la última década del siglo XIX. Al hojearlo, descubrí con sorpresa que su calidad no sólo era comparable a la de los anuncios americanos de esa época, sino que en muchos casos la elegancia y sofisticación del lay out y de las imágenes era incluso superior.

IMG_2022Anuncios de muy diferentes productos, como bebidas alcohólicas, cigarrillos, alimentación, café, ferrocarriles, tarjetas postales, espectáculos, máquinas de coser, etc. llenaban las primeras páginas del libro. Todos ellos fechados entre 1890 y 1910, con una calidad publicitaria impresionante.

A partir de la revolución de 1917, la publicidad desaparece para dar paso a los carteles magníficos que todos conocemos, cuya temática ensalza las supuestas virtudes de la Unión Soviética. Diseños de gran calidad, como los de casi todos los países del área geográfica del norte de Europa. Nada que nos sorprenda a estas alturas. Lo verdaderamente sorprendente es que existiese una industria publicitaria tan potente antes de la revolución, y que la calidad de su diseño sea tan espectacular.

La última de Woody Allen

javier_aguirresarobeSe trata también de la última película de Javier Aguirresarobe, “Blue Jasmine”, que acaba de estrenarse en España y que es una de las mejores del famoso director.

Que Woody Allen haya elegido a Javier Aguirresarobe, por segunda vez después de “Vicky, Cristina, Barcelona”, para dirigir la fotografía de su película lo dice todo a favor de este gran director de fotografía español, que desde algunos años triunfa también en Hollywood.

A mí no me descubren nada nuevo, porque sé que Javier es un genio desde que trabajé con él en el primer spot publicitario. Javier entonces no era demasiado conocido, aunque había trabajado en su país vasco natal, en películas de Julio Medem, Imanol Uribe o Montxo Armendáriz, y empezaba su carrera en el mundo publicitario, siguiendo los pasos de otros grandes directores de fotografía de la publicidad, como Luis Cuadrado, Teo Escamilla o José Luis Alcaine.

El cine español de los últimos treinta años le debe todo, fotográficamente hablando, a estos directores formados en la publicidad y transplantados  después al cine largo. Ellos se forjaron rodando planos que duran segundos, donde todo es crítico y no se pueden cometer errores.

También a nivel internacional se repite este fenómeno de directores de fotografía publicitarios que se pasaron después al cine largo y triunfaron en casi todos los casos.  He tenido también la suerte de trabajar en Londres con alguno de ellos, como Peter Suschitzky, partícipe de películas tan famosas como “El Imperio contraataca”, “Una historia de Violencia”, o “Promesas del Este” entre otras.

La publicidad es una escuela excelente para los directores de fotografía, y también para los realizadores. En España tenemos casos como el de Isabel Coixet, que también fue cocinera antes que fraile, y con la que he trabajado en múltiples spots antes de que hiciese su primera película. Y a nivel internacional son numerosos los directores de éxito que iniciaron su carrera en la publicidad. Baste citar a Ridley Scott y a su hermano Tony Scott,  Adrian Lyne, Richard Lester, Hugh Hudson o Alan Parker, entre otros muchos.

Volviendo a Javier Aguirresarobe, tengo que decir que le tengo un especial afecto porque fue también el director de fotografía con el que rodé mi primer spot como realizador para una campaña de la colección de libros infantiles El Barco de Vapor.

He participado a lo largo de mi vida publicitaria en más de 500 rodajes de spots, pero siempre actuando como autor o coautor de las ideas, supervisando los rodajes bajo esa condición. Sólo en una docena de ocasiones, me atreví a dirigir yo mismo los spots.  Y en la primera ocasión que lo hice tuve la suerte de contar con Javier. Ése es un recuerdo que no se olvida, como ocurre con el primer amor. Por eso me alegro mucho cada vez que Javier sube un escalón en su carrera de éxitos. Y sin duda su última película con Woody Allen es uno de los escalones más importantes de su exitosa carrera cinematográfica.

¿Cómo vas de imaginación?

imaginaciónEn el almacén de nuestro cerebro se amontonan todas nuestras vivencias, pero nuestra capacidad de manejarlas para resolver los problemas se ve limitada por lo que somos capaces de recordar y por nuestra falta de imaginación. . Lo que podemos recordar es sólo la punta del iceberg de nuestro conocimiento y, sin embargo, es en el conocimiento inconsciente donde está la clave de nuestra creatividad.

Manejar toda la información que almacenamos en nuestro cerebro es una tarea imposible para una mente exclusivamente lógica. Necesitamos recurrir a la imaginación para alcanzar lo más profundo de nuestro inconsciente. La imaginación es un salto por encima de la lógica, que nos permite combinar el uso de nuestros dos conocimientos y llegar así al acto creativo, al descubrimiento de las ideas.

Todos aquellos pensadores, filósofos, matemáticos o artistas, que en alguna ocasión han definido su propio proceso de creación, coinciden en que las fases de dicho proceso son:

• Aproximación al problema.
• Análisis.
• Incubación.
• Inspiración.
• Nacimiento de la idea

En estas fases se combinan la lógica y la imaginación, los conocimientos consciente e inconsciente, de una manera perfecta para dar origen a la idea. Y eso es algo que se puede aprender y que se puede ejercitar.

En el mundo del marketing, hoy más que nunca es necesario aprender a ejercitar la creatividad, porque la innovación es la clave para el desarrollo de cualquier tipo de empresa. Hay que ser capaces de inventarlo todo cada día, rompiendo los viejos esquemas y desarrollando nuevas propuestas en todas las áreas, desde el diseño hasta las estrategias comerciales.

Debemos establecer pautas para desarrollar nuestra imaginación y gestionar la innovación en nuestro trabajo diario, manteniendo siempre fija la mirada en la meta, aprendiendo de todo y de todos, trabajando con pasión y atreviéndonos con lo desconocido, porque la creatividad siempre nace del riesgo.

Promoción especial hasta el 10 de noviembre

libro_La Publicidad2El Ebook de mi libro La Publicidad (Manual de Iniciación) está ahora a la venta en la tienda Kindle de amazon.com al precio de 1,99 $ dólares. Se trata de una oferta especial promovida por Amazon y que dura solamente hasta el próximo día 10 de noviembre.

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¿A dónde se fue el talento?

IdeaToda mi vida profesional he sido un creativo publicitario. Y desde que tenía 30 años, cuando accedí a la dirección creativa de la agencia Norman, Craig & Kummel, he estado además evaluando el talento de los demás. También he sido jurado de festivales publicitarios en todo el mundo en 31 ocasiones, 10 de ellas actuando como presidente del jurado.

Creo que esa experiencia como observador del talento publicitario me capacita para opinar que estos momentos son probablemente los más tristes de la historia de la publicidad en nuestro país. El palmarés de los más importantes premios publicitarios lo pone cada día de manifiesto.

También nos basta con ver un bloque de televisión en prime time, o una batería de propuestas promocionales a través de las redes sociales, para darnos cuenta de que el talento brilla por su ausencia. Naturalmente, en medio del panorama más gris siempre hay una chispa que brilla en solitario. pero esa chispa de talento no alcanza a disimular la tremenda mediocridad del conjunto.  Se puede decir que hay mucho más talento espontáneo en YouTube que en todas las plantillas de la industria publicitaria juntas.

La explicación de esta situación tiene que ver seguramente con muchos factores: crisis económica que impide pagar el talento, superpoblación de juniors y trainees en las agencias de publicidad, coyuntura negativa de la industria, desconcierto ante los nuevos medios, etc. etc. etc.

Lo cierto es que la publicidad para que funcione tiene que ser muy brillante. Tiene que ser capaz de enamorar a los receptores, hasta el punto de que deseen verla, compartirla y disfrutarla siempre. Cuando nos gusta la publicidad la perseguimos. Queremos ver los anuncios una y otra vez, sin importarnos que esos anuncios interrumpan nuestro programa favorito. De hecho, en las décadas de los 80 y los 90, los telespectadores afirmaban que les gustaban más los anuncios que los programas de la televisión.

Hoy día, no sólo opinan lo contrario, sino que aborrecen esos bloques interminables de anuncios que interrumpen su ocio a cada rato.

La odiosa publicidad de hoy no sólo nos aburre, sino que nos persigue allá donde vamos. La estructura clásica de los medios convencionales se ha roto en mil pedazos y los anuncios nos persiguen hasta lo más recóndito de nuestra intimidad, a través de los nuevos medios digitales.

Internet sabe todo de nosotros, gracias a la información que nosotros mismos le damos con nuestras búsquedas en Google, o con nuestros perfiles de las redes sociales. Esa información la usa para perseguirnos con saña, saliéndonos al paso cada vez que nos conectamos a la red.

Yo pienso que el tema no es irreversible, y que el talento que hoy día va a otros sectores más lucrativos, volverá a la publicidad. Espero con ilusión que podamos volver a perseguir a la publicidad, en lugar de que sea ella, en forma de pesadilla, la que nos persigue a nosotros.

La vuelta al mundo de la empresa en 500 tuits

portada la vuelta alYa es un hecho. El libro colectivo «La vuelta al mundo de la empresa en 500 tuits» está terminado. Lo hemos desarrollado 40 personas, incluyendo al diseñador de la portada. Todos nosotros miembros del grupo de Linkedin La Banda de Agustín Medina, que cuenta con un total de 364 miembros.

El prólogo está siendo escrito por Marcos de Quinto, Presidente de Coca Cola España, todo un referente del máximo nivel en el ámbito empresarial español.

En el libro se tocan casi todas las áreas de actividad de una empresa, empezando desde su creación, y pasando por el liderazgo, el equipo, las marcas, la estrategia, el marketing, la investigación, la publicidad, la creatividad, la tecnología, los medios, las redes sociales, el branded content, las ventas, el éxito y el fracaso, etc.

En este momento, gestionamos con distintas editoriales la publicación del libro, tanto en formato convencional impreso, como en formato digital, y muy pronto esperamos que pueda estar a disposición del público.

 

Jobs. La película.

steve jobsSi eres un fan de Apple, seguro que no te vas a perder la película «Jobs», y probablemente la vas a disfrutar, a pesar de que la actuación de Ashton Kutcher no sea del todo redonda, ni el guión desarrolle todas las  facetas más interesantes de la personalidad y el trabajo de Steve Jobs.

Como todos los genios, Jobs era un tipo raro y antisocial. No sólo iba sucio y descalzo, oliendo siempre muy mal, sino que a nivel humano era un tipo despreciable. La película recoge algunos rasgos de su mal carácter y de su comportamiento con las personas más allegadas, pero se queda corta frente a la realidad reconocida por él mismo en su propia biografía. Ese libro magnífico de Walter Isaacson, que refleja con exactitud todos los aspectos importantes de la vida y la obra del gran personaje que fue Steve Jobs.

No creo que debáis leer el libro para intentar entender la oscura personalidad del genio, sino para entender mejor su obra. Y sobre todo para extraer lecciones profesionales de enorme utilidad para cualquier emprendedor.

Tampoco os debéis perder, los que todavía no lo hayáis visto, el magnífico discurso de Jobs, que no fue a la universidad, en la ceremonia de Graduación de 2005 en la Universidad de Stanford. Una auténtica lección de vida que va mucho más allá de las miserias que Jobs tenía como ser humano.

Latinoamérica

Fotos Costa Rica 9A mediados de los años 90 yo era presidente de un grupo de agencias de publicidad europeas independientes llamado MAPP. Cada seis meses, los dirigentes de cada agencia nos reuníamos en uno de los países miembros. En una ocasión, reunidos en la ciudad de Lyon en Francia, presentamos un proyecto común a un grupo de periodistas franceses. Subimos al escenario junto con nuestros colegas alemanes, suecos, ingleses, italianos y franceses y todos explicamos a la audiencia nuestra visión del mundo de la publicidad y los negocios.

Al terminar las presentaciones, una cadena de televisión francesa me hizo una entrevista para su noticiario. Al acabar la entrevista, el periodista francés me dijo: «He escuchado atentamente todas las intervenciones. Y mi conclusión final es que ustedes los españoles son los únicos que tienen algo interesante que decir. Creo sinceramente que España es el único país vivo en Europa».

En la actualidad yo tengo la misma impresión que el periodista francés con respecto a Latinoamérica. Creo que es el único lugar de habla hispana donde la gente todavía está viva.

En mi calidad de conferenciante viajo muy a menudo al continente americano. Chile, Colombia, Costa Rica o la República Dominicana han sido algunos de mis últimos destinos. Y en todos ellos he tenido la misma sensación. Mientras aquí nos lamentamos de la crisis y de la falta de oportunidades, ellos trabajan con entusiasmo para innovar y desarrollarse.

Sin duda los niveles de vida, a pesar de nuestra coyuntural situación de crisis, no son comparables. Sin embargo, ellos se sienten más vivos que nosotros. Tienen también muchos problemas de corrupción y sufren también la ineficacia de algunos de sus gobernantes, pero no se perciben  a sí mismos como un proyecto agotado.

Acuden a las conferencias con entusiasmo, deseando aprender. Y se esfuerzan por conseguir lo mejor para sus carreras profesionales. Son un auténtico ejemplo de vitalidad y entusiasmo. Un ejemplo a seguir en estos días tan tristes para todos nosotros.

Ricardo Huertas, Director de Producción

En mi post anterior hacía mención al rodaje de Cimarrón en Honolulu, uno de los primeros spots publicitarios españoles rodados fuera de nuestras fronteras.

Mi amigo Ricardo Huertas escribió un par de comentarios al post en el que recordaba su participación en ése y en otros rodajes. A la vista de esos comentarios he creído oportuno dedicar unas líneas a este gran Director de Producción con el que he compartido durante muchos años infinidad de rodajes en España y fuera de España.

Ricardo es uno de esos directores de producción excepcionales, a los que la profesión les debe un homenaje por todo lo alto. Inició su carrera en el cine largo de la mano del director Sergio Corbucci, cuando Almería era uno de los centros de producción más importantes del mundo. Después pasó a la publicidad y se hizo el rey de la producción en los años dorados del cine publicitario, allá por los años 80. Una muestra de su trabajo se refleja en los dos comentarios a mi post, que por su interés histórico reproduzco a continuación:

Spot Cimarrón

«En esta campaña participé como Jefe de Producción, primero me desplace a los Angeles para organizar el equipo técnico y después a Honolulu donde localicé junto al Jefe de Producción local, Randy Spengler las playas idóneas para el buen fin del rodaje. Teníamos 4 cámaras rodando simultáneamente, una en un helicóptero, otra en la playa con un teleobjetivo, una tercera en el agua con el operador Don Merkel y una cuarta sobre la tabla de uno de los surfistas. El casting lo hicimos allí y afortunadamente estaban los mejores surfistas del mundo. El director del spot fue Jorge Garcia y el director de la fotografía Richard Suzuki, además rodamos otro spot en San Francisco con el mismo equipo técnico, donde un grupo de adolescentes subidos en Skate-Boards hacían slalom junto a los “Cable Cars” en las calles de San Francisco. Fue una experiencia inolvidable.»

Otros spots de la misma época

«¡ Qué tiempos aquellos y qué jóvenes éramos ¡ Los recuerdo como si hubieran ocurrido la semana pasada¡ También participé como Jefe de Producción en los spots Alton Jeans en las Vegas y en Lois Jamaica, rodamos en Port Antonio y en varias playas de Jamaica, grabamos el Jingle en Kingston en un pequeño estudio con músicos de allí que conocían el Reggae, cuando en España no se conocía ese ritmo, nacido en Jamaica y popularizado en todo el mundo por Bob Marley, el tema que se utilizó para el Jingle fue el archiconocido THREE LITTLE BIRDS. Un fuerte abrazo Ricardo Huertas.»

Ricardo no sólo tiene un memoria prodigiosa, sino que además se mueve como pez en el agua en cualquier país y en cualquier idioma. Le he oído hablar a la perfección en inglés, francés e italiano. Y solucionar todo tipo de problemas insolubles en distintas partes del mundo.

Con él he viajado infinidad de veces a Londres, cuando la post-producción en vídeo había que hacerla allí, porque era el lugar con las más avanzadas técnicas. Y también infinidad de veces a Almería, donde todavía se le recordaba como uno de los grandes.

Gracias, Ricardo, por tu buena memoria y por tu excelencia en el trabajo.

Las marcas son más importantes que los productos

Hoy día las marcas son más importantes que los productos. Por eso, las empresas deben construir marcas fuertes, capaces de conectar emocionalmente con los consumidores y conseguir establecer con ellos una relación duradera.

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